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2015年2月28日土曜日

祝!30th【小泉洋氏インタビュー / その3】☆ 幼年期の終り



ミツカワです。


さて今回も、このBlogは「TM NETWORK の重箱のスミ!」ではありません。

                    です!

いつもとは体裁が異なりますことを御了承下さい。



昨年末より3回に渡って御送りしてきた
TM NETWORK 30周年記念・特別企画【小泉洋氏インタビュー】

いよいよ今回でひとまずの区切りとさせていただきます。
こちらの冒頭にある『読者の方へのお願い』は
重要な注意事項を含みますので、必ず目を通してください

またここまでのエントリーを読まれていない方は、
より理解を深める為、是非そちらから御覧ください。



なお今回の「Dragon The Festival Tour」に関する項目については、
こちらのエントリーを先に御覧いただくと、
より(胃の痛くなるような)臨場感を味わうことが出来ます。
ぜひ、合わせてお読み下さい。




           では、大変お待たせいたしました。
       本邦初!【小泉洋氏インタビュー】第3回スタートです。
         (文中の注釈はミツカワが付け加えたものです)







♫ C-Dragon Project ~もうひとつの Network 〜


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ さてセカンドアルバムの話をうかがう前に、ひとつお聞かせください。
     この時期、小泉さんのクレジットには「C-Dragon Project」とありますが、これは?
◯ ああ、それは俺と小室とでやってたユニットみたいなもん。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ え?これ小泉さん個人のものではなかったんですか!
◯ そうだよ。あの頃だと哲っちゃんも TM じゃ稼げないわけでさ、言葉は悪いけど
日銭を稼ぐというか。そこで俺と哲っちゃんとでCMとかアニメの仕事をやってたのが
「C-Dragon Project」なわけ。アニメってあれだよ、主題歌とかじゃなくって、
画面に合わせてジュワーンとかそういうのね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ へー。なんで "C-Dragon" なんですか?
◯ 哲っちゃん、ドラゴン好きだからさあ(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯(大笑い)
◯ ほら当時、シードラゴンって流行ってたじゃん。あれから採ったはず。
ただそれだと普通は「C」じゃなくて「Sea」だけど、
あの頃コップに入れてプカプカさせるおもちゃあったじゃん?
あの形(アルファベットのC)から採って C-Dragon だったはず。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なんだか、えらく単純な話だったんですね(笑)


      (上段「CHILDHOOD'S END」・ 下段「Twinkle Night」より)












♫ CHILDHOOD'S END 〜音に込めた色艶〜


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ではセカンドアルバム「CHILDHOOD'S END」の話をお聞かせください。
◯ セカンドは一番、俺の色が出ているアルバムだね。
このあたりが一番、俺の影響がある時期じゃないかな?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ あ、そうなんですか?!素人目にはファースト(アルバム)の方がピコピコしてて、
     小泉さんの手がける範囲が広いように思ってましたが。
◯ ファーストは実験というか、テクノロジーへの挑戦がメインだったような気がする。
毎日毎日、あんなことは出来るか?こんなことは出来ないか?って。
それはうまくいけば宣伝にも使えるしね。
だからファーストは革新的っていう意味では価値が高いと思っている。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ はい。
◯ だけど一応それはファーストで消化された形で、セカンドを作るってなったときに、
俺なりの思いがあって、1ヶ月ほど一人でヨーロッパ旅行に出かけたんだよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ …と言いますと?
◯ 1年目は技術的なこともそうだし、プロとしての足場をつくるという点においても、
とにかく小室も俺もがむしゃらに突っ走っていたわけだ。
だけどどうやらセカンドを作れる、作らせてもらえるという周りの状況が見えて来た時に、
その気持ちの余裕が、当たり前のことなんだけど『いい音楽を作りたい』って方に
向かったんだよね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なるほど。
◯ それで俺も当時は若いしバカだからさ(笑)『シンセの限界を試したい』なんて
カッコいいこと考えて、まずは本場のバイオリンとか
いろんな生の楽器の音に触れてこようと思ってヨーロッパ行ってきたの!
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ あ、単なるバカンスじゃなかったんですね?!
◯ で、帰ってきて哲っちゃんと話して、もう任せろ!みたいな。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ へー。よく『TMは3枚目で路線変更をした』と言われてますが、
     ファーストとセカンドでもかなり違いますよね?肌触りというか…。
◯ ファーストがテクニカルな挑戦という側面があったのに対して、
セカンドは "音楽的” だよね。ハートフルというか。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ファーストでは「1974」のピコピコに代表される、
     これ見よがしのテクノロジーのようなものが、セカンドでは姿を消していますよね。
◯ 相変わらず革新的なことはいっぱいやってるんだけどね。
馴染んでいるというか、より音楽的というか。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ああ、そうですね。
◯ セカンドで俺がとことんこだわったのが “色気” だったんだよ。
生楽器のもつ色気というか…わかるよね?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なまめかしい感じ、ですよね。
◯ そうそう、そういう艶っぽさみたいなものを重視したんだよね。
変な表現だけど "シンセでできた生楽器" というか。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なるほど。
◯ むこうでバイオリンなんか聴いてみて「うわーこんなにピッチが波打ってるんだ」
とか分って、シンセもあえてピッチをずらすようになったり、ハイハットも微妙にずらして
人間味をだしたり。TM じゃない別の現場では、やってる途中ディレクターに
「大丈夫?そんなことやって」とか「ちゃんとやってよ」とか言われたこともあったよ。
でも出来上がったもの聴かせたらみんな納得して。
結局その「色気のある音」っていうのが、その後の俺の武器になっていくんだよね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 個人的な話で恐縮ですが、僕は TM のアルバムでこの「CHILDHOOD'S END」が
     一番好きなんです。だけど、じゃあどの曲が好きなの?と問われても答えられない。
     ただただ全体を包む空気感のようなものが好きだったんですが、 たしかに
     ファーストと比べても “色気” や “艶” という意味では、セカンドは圧倒的ですね。
◯ 圧倒的だよね。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ さて、セカンド制作時のインタビューで小室さん、木根さん共に、
   「曲が足りない、曲が書けない」とおっしゃってたんですよ。
     結局、昔作った曲を引っぱり出してきたとか。
◯ うーん、日常的に哲っちゃんと俺とでジュンアンドケイのスタジオ借りて
デモは作ってたはずだけどね。小室から「こんなの作ったんだけど、どう?」って、
いろいろ渡されたこともあったし、30曲くらい入ったデモテープ持ってたのも憶えてるし。
…うーん、その辺の事情はよくわからないな。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ その反面、ライブでは「17 to 19」など、
     新曲をどんどん作って演奏していたわけですが、
     このライブ曲をセカンドに入れるという話はなかったんですか?
◯ うーん、どうだったかなあ、ちょっとそこらへんは憶えてないなあ…。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そうですか。でも贅沢ですよね、
     ライブ用に何曲も作りながらレコーディングしないって。
◯ うん…いや、責められても困るんだけど…。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ …いやいや責めてません責めてませんって!『贅沢だ』って言ってるんですよ(笑)



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そういえば「ELECTRIC PROPHET」は当初、セカンドの柱になる予定だったのが、
     曲が長過ぎることや、アルバム・コンセプトの変更から没になったそうですが、
     レコーディング自体はしたと小室さんがおっしゃっていたんですが…。
◯ それもよく憶えてないけど、デモをレコーディングしたってことじゃないかな?
その時点で長いって判断も出来るし。でも後で『どうしても作品として世に出したい』と
いうことになって、じゃあミニアルバムでってなったんだと思うよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ では話が前後しますが、本番(ミニアルバム「TWINKLE NIGHT」)の方は?
◯ 「ELECTRIC PROPHET」はかなり頑張った記憶がある…シンセとか、
…シンセ頑張ってるよね?あれ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ええ、頑張ってます。頑張ってますよ!










♫ 愛をそのままに ~音色もそのままに~


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ さて小泉さんにお話を伺う以上、この曲は避けて通れないんですが、
     アルバムの最後に収録されている「愛をそのままに」という
     木根さんの曲がありましたよね。
◯ ん?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ イントロの音色で、木根さんがモグワイの…
◯ ああ、あれね!俺はあれでいいって言ったのに、木根は最後になって
ヤダヤダってごねたの。怖い怖い怖い!って。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ちなみに小泉さんは別にモグワイの声を意識して作られたわけではないんですよね?
◯ うん、ないよ別に。あの音は初めから自分の中にイメージとしてあって、
あれは PPG(前エントリー参照)で作ったんだけど、俺としては凄く素晴らしい音だと
思ってんだけど、木根は怖いって言うのよ。…まあ「グレムリン」流行ってたしねえ(苦笑)




        (注)映画「グレムリン」日本公開1984年12月8日
   なんのことか分らない方はこちらのエントリー中のスキャン記事をお読み下さい。




⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ちなみにこの曲に限らず、木根さんが自分の曲に対して、
     こうして欲しいってありました?
◯ 無かった。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯(笑)
◯ たぶんブツクサ言ってても、小室と俺とで黙殺?(笑)
で、哲っちゃんが「木根!小泉がこう言ってんだからいいじゃん!」て。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ それ、悪者にされてません?(笑)
◯ まあ、今なら『木根がそうしたいんだったら、そうしたらどう?』って言うんだろうけど、
当時は俺も若かったから『いいじゃん、こっちの方が!』で終わりっ!(笑)



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 実は、この曲中に当時から大好きだった音がありまして…これなんですけど。
   (0:44~0:47にかけてセンターで鳴る下降音)しかもこれよく聴くと
     まるで実音より先に、エコーの方が先行して左側で鳴っているように聴こえますね。
◯ まあ、この時はいろんなことやってたよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ それはシンセ単体ではなく、エフェクターから部屋鳴りから含めてということですね。
◯ そうだね。もうやりたくないね(笑)
よくあんな面倒くさいこといろいろ考えてさあ…、極限だったと思うよ。






♫ FAIRE LA VISE ~受け継がれるロマンス~


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 前年、ちょうど「1974」がシングルカットされた日に、
     大江千里の「ロマンス」という曲が発売されて、これにも関わられてますよね。
◯ あ、それやったなあ。大江の千ちゃんはウチの多摩の実家にも何度か遊びに来てたよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そうなんですか。で、その「ロマンス」のイントロで…なんて言ったらいいんだろう…
     こうブリキをダダダダッと叩いた様な…
◯ ああ、やったやった!あれはカーンと鳴らした音をピッチチェンジャーを使って半音だかに
下げた音出して、それをディレイに突っ込んだんだよ。で、それをまたピッチチェンジャーに
返してやると、どんどんどんどん無限に下がっていくじゃない?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ああ、じゃあ元になる実音は最初の "カーン" だけなんですね。
◯ そうだね。それを過剰にループしないようフィードバックの量を巧い具合に調整してやると
ああいう音になるんだよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯「FAIRE LA VISE」のイントロ(0:07~0:10)でも似た様な音がしますね。
     こちらの方がずっとクリアで洗練されてますが
◯ ああ、あれもそう。もう当時は思いついたらやってたからねえ(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ これって一発ネタというか、これだけのためのものですよね?
     この一発ネタのためだけに…
◯ そうそう、それしか使えない(笑)もうこの頃はいろんなこと考えて、
ああやったらどうだろう?こうやったらどうなるんだろう?ってやってたよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そりゃ、時間かかりますよね…そんなことしてたら…。
◯ う~ん、そうだね~。よくやってたねえ~(笑)


    (注)小室氏は、翌年「GORILLA」発売時のインタビューで、
       「I WANT TV」~「Come On Let's Dance」間のSEについて、 
       この音を ”真似てみた” とコメントしている。






♫ 永遠のパスポート 〜逢う度に見つけたい〜


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 僕、PARCOライブでの「1974」などのBass音が大好きなんですが、
     この曲のBass音も同じ系統ですよね。この "音色とフレーズのハマり具合" というか
     相乗効果を聴くだけでも、失礼ですが先程(前エントリー)おっしゃた
   『デビューから1年間での成長』というのが伝わってきます。
◯ うん。俺、Bass に関してはその後の仕事でも定評があったのよ。ふくよかな音でありつつ、
歌い手さんそれぞれの声質を邪魔しないように倍音をコントロールしたりとかね。
倍音男って呼ばれてたもん(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ば、倍音男(笑)
◯ 膨らみのある暖かい音が好きだったから、SynthBass に関しては DX7 は使わなかった。
DX7 使うと芯は出やすいんだけど、無機質になるような気がしてね。
たしかあの頃は、Oscar のデジタルの部分と OB-8 を混ぜるのが多かったかな。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ Oscar!うわー懐かしい…。

















            Oxford Synthesizer Company【Oscar】
       ぶっとい音に定評のあった、アナログ・デジタル Hybridの名器。
          日本には限られた数しか入ってこなかったそう。
    名器でありながらボディーの各部がゴム製という "変なシンセ" でもありました。





⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 一昨年の話になるんですが、小室さんがTwitterで、
   『今まで作った音色で一番好きな音色はどれですか?』と尋ねられて、
     自分一人で作ったわけではない、と断ったうえで、
   「永遠のパスポート」間奏のソロ音色をあげていらっしゃったんですが…。
◯ ん?どんなのだっけ?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ (ミツカワ持参のスマホ用スピーカーを付けたiPodで試聴)
◯ (しみじみと)お、懐かしいなあ。あ、この部分は DX7 だ(一緒に鼻歌を歌う)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ (早送りして1番の終わりへ)ここからですね。
◯ あ、これか~!Oberheim(OB-8)だな。
……でも『良い』ってほどの音色でもないじゃんねえ?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ いやいや、作った御本人を目の前にして
   「そうですね」なんて言えるわけないじゃないですか!
     ……でもですよねえ?他に凝った音色はいくらでもあるのに…と思ったんです。
◯ ちゃんとスタジオのでっかいモニターで鳴らすと凝ったことしてるのかな?
でも今聴いてるかぎりじゃ、普通のフレンチホルンの音を OB-8 で作っただけというか…。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なので音色そのものというより、その時のシチュエーションだとか、
     何か他の理由があるのかな?と考えたんですが。
◯ うーん、どうだろうなあ。そこは俺にはわからないな。


◯ たださ、音楽ってつまるところ “感動” じゃない?
理想論としては、音色があってフレーズがあって、
それを弾いたときに、鳥肌が立ちたいというか…。
それはいつも思っているから、なにかしらのタイミングで
なにかとリンクすると、自分の中で貴重な “響き” になるかもね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なるほど。
だから俺がこだわってた "音の色気" っていうのもそこなんだよね。












♫ Dragon The Festival ~Come on Dragon the Festival!~


⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ この年の秋には、いよいよ TM NETWORK 初めての本格ツアー
   「Dragon The Festival Tour」がスタートしましたね。
◯ この時はもう、始まる前から極限だったよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なんとなく予測がついて、聞くのが怖いんですが(笑)どういうことでしょう?
◯ 舞台監督にしろ誰にしろ(パソコンを使ったライブなんて)初めてのことで、
何もわかんないんだよ。そうなると俺に聞いてくるしかないじゃん?
哲っちゃんにしたってパソコンに詳しいわけじゃないから、話してても
「ごめん洋ちゃんさぁ、それ出来るかどうか舞台監督と相談してみてくんない?」てなるし。
(パソコンの)設置場所を何処にするのか?とか、振動はどうだ?電圧は?とか…。
いろんなこと想定して照明だろうが舞台装置だろうが、どの打ち合せにも
俺は出なくちゃいけない。他のメンバーみたいに、自分に関わるところだけじゃないから。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ うわー…。
◯ そのうえ当然、メンバーとの音に関する打ち合せもあるし、
他にもワタルちゃん(ドラム担当の山田亘氏)との同期演奏に関する連携の打ち合せ…、
なんてことやってるうちに結局、全部に首つっこむハメになっちゃってさ。
ほんと寝る暇が無いっていう。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 当時のメンバー間でも『小泉=いつも寝てない』って認識だったようですね。

























             1985年10月17日 広島公演楽屋にて






⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ではツアーがスタートしてからの話ですが、この時のことについては僭越ながら、
     この重箱Blogでも書かせていただきました。
◯ 読ませてもらってさあ、ほんと嬉しかったよ。
『ああこいつ、俺の苦労わかってくれてるな』って。

◯ だってあれ、普通の人が受けるプレッシャーじゃないよ!
ばーって何百人もいる観客の前で『全てはあなたのそのパソコン次第ですよ』って。
今の(現代の)じゃなくて、当時のパソコンだからね!
なのに、エラーはだめ、もちろんフリーズもだめですよって、
正直『いや、そんなの俺に言われても』って言いたくもなるよ(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ うわー、聞いてるこっちまでドキドキしてきたー。
◯ 照明のせいでMIDI周りが飛んじゃうとかさ、何が起こるかわかんない状況で、
そんなのプロもクソもない。いかんともし難い。…でも何かトラブルが起こったら、
事情の分らない人から見たら『小泉さんのパソコンが止まっちゃったみたいよ』ってなるし
『え、俺? 俺のせい?』てさ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯(笑)
いや、電気周りは俺のせいじゃねーよ!東京電力に言ってくれよって!!(大笑い)
その後はMIDIも含め、どんどん進歩して安定していったけどさ、当時はねえ…。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ちょうどあの80年代初期から中期って加速度的にテクノロジーが進歩して、
     先月出来なかったことが今月には出来るようになってる、みたいなことが
     連続して起こってましたよね。それだけに今となっては当時の苦労って
     なかなか伝えづらい。聞かされる方も、理屈は分っても体感しづらいでしょうね。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ちなみに一番緊張する瞬間ってどの辺でした?
◯ 暗転になってプレイボタン押す瞬間。タイミングひとつとってもコンサート全体の流れに
かかってくるわけで「今かな?まだかな?…よし、今だっ!」てボタン押しても
『えええ!動かない?!』とかね。まあ幸い、実際にはそんなこと起こらなかったけど…。
でもやっぱりキツいよ、あれは。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ああ、そうか。トラブル以前に "何も起こらない" って可能性もあったわけですね!
◯ うん、怖いけどね。最後は神頼みだよね。

◯ そういう意味じゃ何度か会ったけど松武さん(注)なんか尊敬するよね。
あの時代、すぐにピッチは狂うは、データーをカセットテープからロードしたりとか。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ それはもう、ミュージシャンとしての尊敬じゃないですよね(笑)
◯ そうそう、『同じ胃が痛い思いをしましたよね、先輩!』ていう(笑)


      (注)4人目のYMOと呼ばれたプログラマー・松武秀樹氏。
         TM NETWORK「GORILLA」にも参加している。
























    TM NETWORK における元祖 "要塞” 小泉ブース 1985年10月1日 札幌公演より







◯ でも本当に冷や汗かいたトラブルは一回だけだったよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ それはどういった?
◯ データーが飛んじゃったんだね。演奏中に。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ あ!曲の途中で?!
◯ そう!でも…やっぱり若かったんだね(笑)前もってワタルちゃんに
『何かあっても16小節以内に俺が合わせて復帰させてみせる!』って言ってあったの。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ で、それが実際に起こったと。
◯ 突然、曲の途中で同期が止まっちゃって生演奏だけになって。急にクリックが止まったから
ワタルちゃんも『何かが起きてる…何かが起きてる…』って思いながらドラムを叩いてて。
でもそこでワタルちゃんと目を合わせてて、2番の頭からぴったりポン出しで乗り切ったの。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ へー。
◯ つまり、データーを再度読み込んで、2番の頭まで移動させて
ワタルちゃんのドラムに合わせてマニュアル・スタート!
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ それはもうコンピューターの生演奏ですね!
◯ あとでワタルちゃんと2人で盛り上がったね。
『凄かったねー、目配せで分った?』『分ったよ!』って。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そういえば当時のドラマーだとヘッドフォン(でクリックを聞きながら演奏すること)
     を嫌がる人いましたよね。
◯ だろうね。YMOくらいだよね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 山田さんは初めからヘッドフォンに抵抗はなかったんですか?
◯ うん。そこはとてもフレキシブルでワタルちゃん…
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 
◯ ワタルちゃん、いい奴だし(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯(笑)




◯ 怖いといえば、マイクスタンドが飛んできたこともあったな。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ああ、それも聞きたかったんです!たしか名古屋公演でしたっけ?
◯ ウツがマイクスタンド振り回したらすっぽ抜けて、俺のキーボードに当たったらしいよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 小泉さん自身は大丈夫だったんですか?
◯ ああ、俺には当たらなかった。
キーボードも問題なかったから、ライブの最中には気付かなかったんじゃないかな?
あとから、見てたファンの人に聞いて初めて知ったくらいで…。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そうだったんですか(注)
◯ まあ、ライブなんて何事もありうるからさ。
もうあのときは俺、データーとか音色の呼び出しだとかで余裕無いから…
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 当時よくおっしゃってた『27秒の壁』ですね(こちらのエントリー参照)




 (注)と、おっしゃっていますが、このエントリー執筆のため資料をあさっていると
    こんな記事が。小泉氏はしっかりと命の危機を察知していらっしゃいました。
























⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ しかし、余裕無いとおっしゃりながら、演奏もされてましたよね?
◯ そうね(笑)ていうかバカだよな、俺!(大笑い)
『同期やってんるんだから勘弁してくれ』って言えばそれで済む話なのに、
「1974」もハモってたし俺、♪~チャラッチャーって。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ え、あのイントロのフレーズを?「1974」って打ち込み的にも山場じゃないですか!
◯ おまけにあのツアーではコーラスも歌ってたはず。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ はい、それは映像に残ってますよ。
◯ おかしいよね。これだけコンピューターで一番大事なところで、データー飛んだら
おしまいのところで、コーラスやって、キーボードも弾くってバカだよね(笑)
なのに『やれる?』って聞かれたら『やれる!』って答えてたんだよね。
他にも音色呼び出すだけじゃなくって、哲っちゃんが弾いてるシンセの音に
リングモジュレーターかけてギュワーンって歪ませたり。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ このときは組曲もやりましたよね。組曲「Vampire Hunter D」
◯ やったね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ あれは打ち込み無しで、小室さん・小泉さん・白田朗さんの3人による
     シンセ・オーケストラ(生演奏)ですよね?
◯ あ、あれはそうだと思う。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 白田さんは純粋にライブのサポートとして、いらっしゃったんですか?
◯ あ、トンジ(注)はそう。哲っちゃんが元々付き合いあったみたいね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ フレッシュサウンコンテストでも小泉さんと一緒にサポートされてましたよね。
◯ あの時は同期使ってないからね。手(人手)が無いとどうしようもないし。
トンジはとにかく凄いのよ!
だからツアーでも彼がシーケンサー代わりのフレーズを弾いてるの。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ なんちゃってシーケンサーですね。
◯ そうそう、シーケンサーモドキのフレーズを
手弾きでやってくれるってことで来てもらった。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ では白田さんはコンピューターなどテクニカルなことは関与せず、
     純粋なキーボーディストとして参加されていたんですね。
◯ うん。


     (注)白田朗氏の愛称。当時のファンからもそう呼ばれていました。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ちなみにこのツアーでのセットリストで、
     小泉さんとして一服つけるというのはどの辺りだったんでしょう?
◯ やっぱりその「Vampire Hunter D」じゃない?
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ でも演奏はされてるんですよね(笑)
◯ うん(笑)



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ツアーが始まって以降も、色々変更はありましたか?
◯ あったよ。哲っちゃんの(ショルダーキーボードによる)ソロのギターみたいな音って、
ツアー後半ではチューブ(真空管アンプ)にしたはず。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ そこらへんのエフェクターも含め、全部小泉さん側でコントロールされてたんですか?
◯ うん。哲っちゃん側でへたに音色を変えちゃうと、MIDIの流れが混乱しかねないからね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ では、小泉ブースで一括して管理すると。
     この重箱Blogでも以前書かせていただいたんですが、
     それはすべて小室さんの背中を見て、それだけの判断だったんですよね?
◯ うん。仲良かったというより、もう兄弟みたいなもんだったからね。後ろから見てて
なにしたいか、例えば『あ、ここでもっと歪んだ音でソロっぽく弾きたいんだな』
とか分ったし、そしたらこちらでパッと切り替えて…それで何の問題もなかったよ。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ へー!ちなみに例の "27秒" というのは本番の電圧や振動で変動しなかったんですか?
◯ あ、それは大丈夫だった。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ このツアーでは短い期間の中で、曲順変更を2回程してますよね。
◯ したね。やっぱり実際やってみると、ここはこうしてもらわないと困るっていうのが、
俺なりにあって。ここはもう少しウツがMCで引っぱってくれないと
(次曲のデーターとサンプラーの音色ロードが)間に合わないとかね。
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ じゃあ舞台監督ではなく、小泉さんの要求だったんですか?
◯ あ、もちろん舞台監督側から演出的な意味もあったろうけど、俺側からも
『ごめん、あそこ(曲順)入れ替えてくれないと無理!』みたいな要望は出したよ。
今の段取りだとギリギリすぎて冷や汗かいたりとかあって『問題ありっ!』みたいな(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ このときは途中で前後の曲に関係なく、木根さんの短いアコギ・ソロが入るんですが、
     それも場繫ぎですよね?
◯ そうだろうね。もうこのときは音色切り替えだけじゃなくって、哲っちゃんが
ショルダーキーボードに持ちかえる時間とかまで、全部秒単位で計算してやってたしね。



⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ こういうことを同業者の方がみて何か言われませんでしたか?
◯ なにをやっているかが分る人にはね。
その後も突然、他の現場に呼ばれて『小泉君がいればなんとかなると思ったから』なんて
言われたことも何度かあったし。とにかくあの頃の俺は神がかってたよ(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 単なる技術屋としてではなく、ということですね。
◯ 包括して、ってことだろうね。










⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 最後にお聞きしますが、もし今、同じ事やれっていわれたらどうします?
     当時の機材で当時のサウンドを再現!みたいな。
◯ ヤだよっ!!!
まかり間違ってそんなことになったら、どんなに金積まれても逃げるよ俺は(大笑い)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯(大笑い)
いやだって、あれはおかしいって…。胃は痛くなるしハゲるしさあ…。
俺も若かった。もう二度とやりたくない。勘弁してください(笑)
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ 今度ハゲたら、おしまいですもんねえ…。
◯ ほんと、そうだよ(しみじみ)








         【小泉洋氏インタビュー / その3】ここまで








別エントリーとして「小泉氏インタビュー・あとがき」を用意させていただきましたので、
引き続き、そちらを御覧ください。






2013年5月21日火曜日

この人を讃えよ 〜 小泉洋編 〜 その3

さてさて、書いてる本人が一番驚いている
怒涛の小泉洋ゴリ押しキャンペーンも今回で一区切り。





このテーマもいよいよ最後。
[ライブ中に『マニピュレーター』は何をしているのか?
 〜 1985年・小泉洋の場合]








最後を飾るのは、前回予告した
・演奏&コーラスに参加
・トラブル時の対処
に、補足事項として
サンプラーのロード時間と一部演出の関係
・曲順変更
を加えお送りする。




なお前回、前々回の内容とも一部関連してくるので
まだお読みでない方はそちらを先に目を通していただきたい。



【関連エントリー】








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サンプラーのロード時間と一部演出の関係





まず小泉洋とは直接関係ないが、
前回のサンプラーのロード時間について、
積み残しがあったのでふれておこう。

前回冒頭でふれた『一部演出』にも影響したという部分だ。




まずこちらを見て欲しい。


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SE     ~ Childhood's End ~

01  Dragon The Festival
02  カリビアーナ・ハイ
03  Rainbow Rainbow
04  8月の長い夜 
05  永遠のパスポート
06  Fantastic Vision
07  Faire La Vise
08  愛をそのままに
09  Time
10  組曲 Vampire Hunter D
11  1974
12  金曜日のライオン
13  QUATRO
14  パノラマジック
15  Accident
16  Electric Prophet

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これはツアー最終日 (注)
1985年10月30日 日本青年館公演でのセットリストである。

  (注) ツアー終了1ヶ月後に山口市民会館にて
    『エフエム山口開局記念』と冠した
    同内容の無料招待コンサートが行われている。






セットリストには書かれていないが
5曲目「永遠のパスポート」と
6曲目「Fantastic Vision」の間に
唐突に1分弱の木根尚登によるアコースティックギターソロが入る。


前曲のエンディング、あるいは次の曲のイントロにつながる
… というわけでも特にない。



ポコ太としては、ここは
かなり怪しいとにらんでいる。



前曲の「永遠のパスポート」では最後をストリングスで〆ており、
「Fantastic Vision」ではイントロからピアノの音色で演奏が始まる。
おそらくこの間、ロード時間を確保する為の時間稼ぎだろう。







ファンの方ならリハ中に ↓ こういう会話があったろうことが余裕で頭に浮かぶのでは?


小泉洋  「ここ、ロード時間が足りないんだけど」
小室哲哉 「じゃあそこ、木根なんかやってよ」
木根尚登 「え?!お、俺?!」







またツアー中盤までは13曲目「QUATRO」の前にも
松本孝弘による、まったく空気を読まない
ヘビメタ全開の Guitar Solo が差し込まれている。
ここもなんらかの時間稼ぎだった可能性がある。






       スポットライトを独り占めにしてギターを弾く木根尚登。
          今、ステージは彼(と小泉洋)のためにある。

































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・演奏&コーラスに参加





小泉洋はマニピュレーターとしての作業をこなしつつ、
手の空いた時には演奏にも参加している。


例えば「Rainbow Rainbow」では
一部、ハンドクラップの様な音を手弾きしており、
この音に合わせて宇都宮隆が手拍子を打つ光景が見られた。


    
参考までに、2008年に発売されたCD
『TM NETWORK THE SINGLES 1 (初回生産限定盤)』のDISC2に収録されている
「Rainbow Rainbow (Live at 日本青年館)」の(5:14〜5:16)で
右奥から聞こえる音がソレだ。
ただ残念ながら、このCDではMixの関係で非常に遠くで鳴っている。





また前回のエントリーで述べたように
「組曲 Vampire Hunter D」は
小室哲哉、小泉洋、白田朗の3人だけで演奏されている。






アイコンタクトをとる宇都宮隆と小泉洋

































もう一つ注目すべきなのがコーラスだ。





TM NETWORK のライブでは
オリジナルテープからサンプリングされたコーラスが随所に流れ(注1)
CDと同じ様なきらびやかさをみせるが、
このツアーではこれまでに述べたように
とてもそんなことが出来る
サンプラーのメモリー容量がない(注2)


そのため小泉洋も含め、
サポートメンバーにもマイクが立てられ
みんなでコーラスをして音の厚みを出そうとしている。






ライブ中忙しい中、多くの場面でコーラスをとる小泉洋の姿が見られた。

他メンバーと共に歌う小泉洋(画像右下)彼も立派なバンドメンバーだ。






























(注1)この部分は「TM NETWORK」と「TMN」のツアーの違いでもある。
(注2)容量不足というのはこの後も数年、悩まされることになる。
    これが解決されるのは1987年後半の
   「Kiss Japan tour」あたりになってからだが
    これについてはまた、いずれ。








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・曲順変更





ライブ中の話ではなく仕込みの話になってしまうのだが
ひとつ、ふれておきたいことがある。





このツアーではたった7カ所(+1カ所)にもかかわらず
途中、広島公演などで2度程、曲順変更が行われた。


・ツアー開始早々に後半頭(「1974」の前)に演奏されていた
「FAIRE LA VISE」が、前半「Fantastic Vision」の後に。

・ラストの盛り上がり曲を
「金曜日のライオン」から「アクシデント」に変更。


などである。








特に「金曜日のライオン」と「アクシデント」の位置は
ツアー全般にわたり安定しない。


ラストの盛り上がり曲は変更の度に
エンディング部分のジャーンというところが
その都度アレンジしなおされている


一部の会場では「金曜日のライオン」のエンディングで
強引に「Dragon The Festival」のイントロが演奏されており、
これはさすがにとってつけた感が否めない。







この辺、舞台演出からの要請があったのだろう。
また最新アルバムの曲で〆たいという部分
(「Dragon The Festival」で始まり「アクシデント」で終わる)
もあるのではないだろうか。


これはツアー途中、本編エンディングが
「GET WILD」から「TIME TO COUNT DOWN」に変更された
「RHYTHM RED TOUR」にも言える。










ということで行われた曲順変更。










通常のバンドなら大して問題は無いのだが、
打ち込みがあるバンドは大変である。



特に一部の会場では
「アクシデント」から「金曜日のライオン」を
ドラムマシンのリズムによってノンストップで繋いでおり、
これを最初にあげたセットリストのように、別々の位置に差し込むのは
ただ『曲データの順番を差し替え』で済む話ではなく、
データの手直しが必要だと思われる。



まして前回述べたような、
音色変更のタイミングまでガチガチに決められたライブなので
曲データを呼び出す順番だけでなく、
『ライブ中の作業工程リスト』全般を
一から見直す必要があっただろう。








本当、マニピュレーターって大変。









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・トラブル時の対処





最後に『Dragon The Festival』tour で起こった
『音に関するトラブル』をいくつかあげておこう。
もちろん「音に関すること」以外にもいろいろあったようだ。
一部はこちらのエントリーでふれているので見てもらいたい。






まず一番多かったのは、やはりシンクロの問題。
ドラマがモニターしているクリックと他の機材のタイミングがずれる。
もしくは 全然同期しなかった



また、こちらのエントリーでとりあげたように
ムービング・トラスの影響で
通常のコンサートよりも更に暑い舞台上だったため
その熱と振動で『Emulator II』の音色ロードがうまくいかない時があった。








そして極めつけはこれ ↓






照明が切り替わると
そのノイズがMIDIコードにのってしまい、
突然、プリセットの音色が変わってしまう














小見出しに『トラブル時の対処』と書いたが
これにどうやって対処したのか、
あるいは対処できなかったのか分からない。




正直、対処のしようなんか無いものもある。






ただ、ポコ太としてはっきり言えるのは、
観客も他の演奏者も普段注目なんか全然してくれないのに
何かトラブル起こったときは全員が
いきなりマニピュレーターの方を見る
のがお約束である(涙)




しかも、この場合のトラブル対処とは、
ただでさえパニクるような状況の中で、
ステージの上でライトを浴びながら衆人監視のもとに行うのである。




はっきりいって演奏者よりも大変だ!






ひとつ声を大にして言っておきたい。
街でマニピュレーターを見かけた時は
皆さん、優しい目で見守っていただきたい。









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と言うわけで今回のエントリーはおしまい。
これにて一連の小泉洋編は一旦、区切らせていただきます。





ところで誰も覚えてないと思いますが、この小泉洋編
『タイムマシンで80年代に来ている』という設定 だったので、
再び、タイムマシンに乗り2013年に戻りましょう。

いやほんと、ポコ太も忘れてたけど…。




んじゃ、また。






2013年5月11日土曜日

この人を讃えよ 〜 小泉洋編 〜 その2


最近、当『重箱』の検索キーワードを眺めていると
「roland dg mpu 401」というキーワードで訪れている方がおり
この2013年に、そのようなキーワードで
検索をする方がいるということに感激いたしました。


ひるがえって「宇都宮、餃子」で来た方、
誠に申し訳ありません。
当ブログでは今のところ餃子を扱う予定はございません
もし路線変更を重ね、餃子専門ブログになった時は、
またよろしくお願いいたします。


というわけで今回以降は無精せずに、
『宇都宮隆』とフルネームで書くようにします。










さて今回のテーマは前回に引き続き
[ライブ中に『マニピュレーター』は何をしているのか?
 〜 1985年・小泉洋の場合]







当時、小室哲哉がインタビューのたびに言っていたので、
結構知られている話だが
『Dragon The Festival tour』の
曲順、アレンジ、一部演出などは
サンプラー『Emulator II』の
音色ロード時間から逆算されて構成されていた


小泉洋の話に入る前に
なぜそれほど「サンプラーありき」だったのか
85年当時の状況にふれておこう。






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時代背景





TM NETWORK のライブでサンプラーというと
おなじみ『ゲゲゲゲゲゲ〜』などの
派手なフレーズサンプリングが頭に浮かぶ。


しかし『Dragon The Festival tour』では
オープニング曲「Dragon The Festival」でしか
フレーズサンプリングは使われていない。

小室哲哉がショルダーキーボードで弾く『Dragon ~』のフレーズサンプルによりライブスタート!
ステージに飛び出していく3人
なにげに木根のスタートポーズが一番かっこいいのはサッカー経験の賜物か?


































では、サンプラーの主目的は何だったかというと
ピアノやストリングス(弦楽器)などの代用であった。


「ん?そんなのは普通のシンセでいいんじゃん?」
と思われる方もいるかもしれない。






80年代、シンセの主流はアナログからデジタルへと
一気に移り変わるのだが、
もう少し細かく見ると、同じデジタルシンセの中でも


・80年代前半
 音を内部的に一から合成して生み出すFM音源などの方式によるシンセ
 (例・YAMAHA DX7=83年発売)

              ↓

・80年代後半
 あらかじめ録音(サンプリング)した波形をもとに加工していく
 PCM音源方式と呼ばれるシンセ(例・KORG M1=88年発売)


主流が移り変わっている






PCM音源は「プリセットサンプラー」などと
揶揄されることもあったが
その言葉どおり、自分でサンプリングしなくても
いろんな波形が「プリセット」として内部収録されていて、
電源をいれただけで、すぐにピアノなどの波形を演奏する事が出来る。



今では当たり前の方式である。




しかし、このPCM音源方式自体は以前から存在していたものの、
それがメモリーなどの価格低下などに伴い、
一般化するのは
80年代後半になってからなのだ。






         ちなみにTMファンおなじみの YAMAHA『EOS』は
    『B200』までがFM音源方式、『B500』からがPCM音源方式となっている。

画像は『Carol Tour』で大活躍の『B200』


















一から合成で音を作る方式はシンセサイザーの王道ではあるのだが、
抽象的な音は得意なのに対し
ピアノやバイオリンなど写実的な音を作るのはなかなか難しい
(かたやPCM方式はあらかじめ用意してある波形から、
 大きく逸脱した音は作りづらい)





その為、1985年の時点では
ピアノ、バイオリンなど
写実的、具体的な音を出すときは
サンプラー専用機を使う必要があった。





そこで1985年後半から鳴り物入りでTMに導入されたのが
E-mu社のサンプラー『Emulator II』であった。

この時期の小室哲哉インタビューやラジオ出演では
まるで90年頃の『シンクラヴィア』のように
さかんに『Emulator II』のことにふれている。

これはメモリーを増強した『EmulaterⅡ+』












しかし、小室哲哉一押しの『Emulator II』も
致命的な欠陥があった。
音色のロードに時間がかかるのである。


当時のインタビューによると、
ディスクを差し替えて新しい音色をロードするのに27~8秒必要としている。


つまり30秒程は全く演奏出来無くなるわけだ。
いくら音色がリアルでも、これではライブで使うことは出来ない。







しかしシンセサウンド目白押しの
ファーストアルバム「RAINBOW RAINBOW」に比べ、
セカンドアルバム「CHILDHOOD'S END」は
アコースティックな楽器の比重がかなり高くなっている。
ライブで再現するには是非とも『Emulator II』が必要だ。





そこで我らが小泉洋の登場である。







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・サンプラーなど、その曲毎に使う音色をロード&調整





このツアーでの小室ブースはキーボードが2台(+KX5)

              上段=YAMAHA DX7
              下段=Oberheim OB-8

































後の小室哲哉のイメージからするとかなり小規模だが、
小室ブースが肥大化していくのは翌年、86年のツアーに
YAMAHAがサポートとしてついて以降になる。






このうち、上段のDX7がMIDIケーブルを介して
小泉洋ブースの『Emulator II』と繋がっている。






最初に述べたように
『Emulator II』の音色チェンジのタイミングは
ライブ全編に渡り、ガチガチに決められており、例えば



小室哲哉がイントロをピアノの音色で弾く。

                ↓

Aメロに入り、小室哲哉の手が上段のDX7から離れた瞬間に
小泉洋が自分のブースの『Emulator II』のディスクを差し替え。
次の音色のロードを始める。

                ↓

この間、小室哲哉は下段のキーボードで演奏を続ける。

                ↓

30秒後、サビに入ると同時に小室哲哉は上段のDX7で
ストリングスの音色を弾き始める。

といったような事を繰り返す訳だ。



この時、小室哲哉はいちいち振り向いて
小泉洋ブースを確認したりはしない。
このことについては
「やっぱり長く一緒にやっているから」
とインタビューで述べている。


  前列より小室ブース、小泉ブース、白田ブース。 小泉ブースだけ右に寄っているのが分かる。
           おそらく小室哲哉の動作を目で把握するためだろう。



































『Emulator II』についてはコレで終わりではない。




なんと音色によっては、初期状態ではDX7からの
ピッチベンドやモジュレーション情報を受け付けないものがあったようで
上記の音色ロード作業を終えた後、小室哲哉が弾き始めるまでの間に
これらの情報を受けるように
小泉洋が音色の設定を弄って変更していた。







また、今回は手弾き用の『Emulator II』にフォーカスしているが
コンピューターのシンクで鳴っている音についても
当時の機材ではMIDIによる『音色の自動切り替え』に対応していない機種も多く
それらの音色切替えも曲毎に小泉洋が手動で行っていたと思われる。



小室哲哉が下の鍵盤を弾いているまさに今、小泉ブースで音色のロードが行われている!










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さてここまで読んで、
「そんな面倒くさいことするんだったら、
 2台用意して交互に使用すればいいじゃん」
と思ったアナタ。






そうしなかった理由は恐らく ↓ コレです。
          前回と同じく「Keyboard magazine」85年6月号よりイシバシ楽器の広告をスキャン。
     『29万円』じゃないですよ、奥様!『298万円』ですよ!!!







手のかかる『Emulator II』ではあったが、小室哲哉の信頼は厚く、
『Dragon The Festival tour』直後のインタビューでは
「ロード時間以外は完璧。次回のツアーからは2台で使いたい」と述べている。
(実際は白田朗のブースに当時の新製品 AKAI『S900』が導入された。
 また87年の頭には『Emulator II』も増量されている)



『Emulator II』はこの後、87年6月の武道館公演〜
10月のシングル「Kiss You」プロモーションあたりまで
TM NETWORKの主戦力のひとつとして使用されることとなる。






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というわけで今回はここまで。



今回はなにやら『小泉洋』より
『Emulator II』が主役の様になってしまったが
実は今回のエントリーには裏テーマがあった。
[なぜ「Your Song」はライブで演奏されなかったのか?]




ここまで読んでくださった方には
お分かりいただけたのではないだろうか?





85年後半に制作された「Your Song」およびアルバム「Twinkle Night」
「吸血鬼ハンターD ― オリジナル・サウンドトラック」は
『Emulator II』の固まりのような作品群であり
今回のエントリーでとりあげた『85年後半の状況』と
『1台のEmulator II』では、とてもライブ演奏など出来ないのだ。
(TVでの演奏は全てカラオケテープ)




なおYour Song」は演奏されていないものの
同じ様なつくりの「組曲 Vampire Hunter D」は演奏されている
これはバンド演奏ではなく小室、小泉、白田による
シンセオーケストラのような形であった。
これが85年後半の限界点だったのだろう。


ちなみにこの時の演奏をはたから見ていた松本孝弘が
この曲をいたく気に入り、後に自身のソロアルバム
「Thousand Wave」(88年)でカバーすることになる。






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さて、ここのところ怒濤のように続いた
謎の小泉洋ゴリ押し企画も次回で一段落。


次回は残りの

・演奏&コーラスに参加
・トラブル時の対処
をとりあげるつもりです。



んじゃ、また。









2013年4月27日土曜日

この人を讃えよ 〜 小泉洋編 〜 その1


とりあげる題材が『小泉洋』という時点で
今回も機材関連の話が中心です。
一応ですが、機材関連に興味が無い方にも
分かりやすい説明を心がけたつもりですので、
チャレンジしてみてください。






さて今回の本題に入る前に、みなさんにひとつ質問です。
『ギタリスト』って何する人か分かりますか?



そう『ギタリスト』は『ギターを弾く人』です。



ドラマーはドラムを叩く人。
ピアニストはピアノを弾く人。










では『マニピュレーター』って何をする人?


         ↑


これ、結構多くの人が分かっているようで
実は分からないんじゃないでしょうか?





ポコ太も分かりません(断言)


というわけで今回は終了!!
んじゃ、また。











って、オイ!




いや、正直言って『マニピュレーター』の仕事って
現場によって求められる範囲が様々なので
なかなか「こうだっ」と説明しづらいんですよね。



たとえば普通のバンド主体のレコーディングと
TMの様なシンセの打ち込みが大きな比重を占めるユニットでは
当然『マニピュレーター』に
求められる範囲は変わってくるわけです。






というわけで、なかなか一言で説明しづらい
『マニピュレーター』ですが
今回とりあげるテーマはさらに分かりづらい

[ライブ中に『マニピュレーター』は何をしているのか?

 〜 1985年・小泉洋の場合]







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ライブDVDなどを見ていても、まずほとんど
『マニピュレーター』ブースが大写しになることはない。



終了ライブを収録したDVD
「TMN final live LAST GROOVE 5.18」
「TMN final live LAST GROOVE 5.19」でも
久保コージのブースはほとんど映らない。


舞台上にそんなブースがあったことすら
気付いていない人もいるのではないだろうか?




そこで今回は、
当時の取材記事・インタビュー・ライブ中の画像・映像などに
前回のエントリーで述べた『当時の機材状況』を加味して
1985年秋に行われたTM NETWORK初の全国ツアー
『Dragon The Festival tour』における
小泉洋の『ライブ中』の役割を探ってみよう。







まずはとりあえず、最低限の仕事を箇条書きしてみた。


・曲データーの呼び出し&スタート
・サンプラーなど、その曲毎に使う音色をロード&調整
・演奏&コーラスに参加


これに不確定要素として
・トラブル時の対処
が加わる。






ひとつひとつを見るまえに、このツアーに於ける
『マニピュレーターにかかる比重』を見てみよう。






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まず、大前提としてTMのライブでは
1987年6月の武道館あたりまで
打ち込みの入らない
完全に生演奏の曲は意外と多い


技術的な問題やトラブル対策として
打ち込みの入った曲を2曲演奏したら、
完全に生演奏の曲を1曲挟む、というような形式である。



たとえば、その武道館公演を収録したDVD
「FANKS the LIVE 1 FANKS CRY-MAX」
に収録された8曲のなかでも
「Ipanema '87」「Electric Prophet」「Dragon The Festival」
の3曲は完全生演奏だ。

※ちなみに「Ipanema『'87』」というのは誤記ではなく武道館公演での正式名称。































『TM NETWORK』のイメージ通りの
『完全打ち込み・シークエンスショー』と呼べるのは
『CAROL tour』あたりになってからやっとだ。

(その次のツアーが生演奏主体の『RHYTHM RED TOUR』
 というところがなんともTMらしい)






実は1986年暮れに行われたYAMAHAのイベント
『X-DAY』のステージではコンピューターではなく
YAMAHAのシークエンサー専用機『QX1』のチェイン機能
(あらかじめ設定した曲順を次々と自動的に呼び出しスタートさせる機能)
を使った『実験』が行われていた。

                      YAMAHA『X-DAY』東京公演
























しかしその結果、
トラブルが起きた時のリカバー等を考えると時期尚早と判断
1987年のツアーでは小室哲哉自身が手動で『QX1』から
1曲毎にデーターを呼び出す形式にしたそうだ。






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では今回の主役
「Dragon The Festival tour」はどうだったのだろう?



「Dragon The Festival tour」は
TM NETWORK 3人 + サポートメンバー 5人 = 8人
という大編成で行われ
打ち込みは最小限に抑えられた


Drum、Bass をそれぞれ人間が演奏することにより、
もし最悪、コンピューターが止まった場合でも
曲としての形を保てるようにしてあるのだ。



逆に言うとそれだけコンピューターに対し
不安があったということだ。

前回述べた時代背景や、単発のコンサートではなく
全国ツアーということを考えると妥当な判断だろう。






そのため全体における打ち込みの割合は
"PARCOライブ" に比べ、かなり少ない

実は「Rainbow Rainbow」「1974」など、
ほぼ同じアレンジの曲も多いのだが、
人間が弾くことで、受ける印象はかなり違う




また、単に生演奏というだけでなく
「ACCIDENT」Aメロのコードバッキングは白田朗による手弾き、
「FAIRE LA VISE」CD ver.で聞けるバスドラムの16分音符連打(1:44〜 など)は
山田亘がドラムパッドを使い、器用に打ち込みの雰囲気を再現している。


「ACCIDENT」のコードバッキングを "打ち込みっぽく" 弾く -The Man Machine- 白田朗






























では『マニピュレーターにかかる比重』は少ないのか
というと、そうでもないのだ。

むしろ当時の状況下では『マニピュレーター』がフル回転して出来る
最大限の事をやっている





どういうことか?
前置きが長くなったが
いよいよ、ひとつひとつ具体的に見てみよう。







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・曲データーの呼び出し&スタート




これは説明の必要はないだろう。
誰にでも出来る簡単なお仕事です。






と、思ったら大間違い!
たったコレだけの事でも、なかなか大変なのだ。





当然、まずはコンピューターに曲のデーターを呼び出す。
しかし、そのままコンピューターの
 [play] ボタンを押してスタート、というわけにはいかないのだ。





シンクさせる全ての機材に『基準となるテンポ』を送りだす
シンクロナイザーという機材がある。
指揮者のような存在だと思えばよいだろう。


「Dragon The Festival tour」では
シンクロナイザーのスタンダード、ローランド『SBX-80』が使われたのだが、
この『SBX-80』だけではうまくシンクしない機材があった為、
サブとしてコルグ『KMS-30』というシンクロナイザーも
同時に使われている。

「Keyboard magazine」85年6月号よりイシバシ楽器の広告をスキャン。
あおり文句の"ほとんどの”というところがミソです。






























接続順序としては『SBX-80』が親となり
その下に『KMS-30』と『コンピューター』がぶら下がる。


その結果、曲のスタート方法も煩雑になり


まず『SBX-80』と『KMS-30』のテンポをあわせる。

          ↓

次に、コンピューターの [play] ボタンを押す。(この時点ではスタートしない)

          ↓

最後に親となっている『SBX-80』をスタートさせる。



これを曲毎に行うわけだ。







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さらに スタートボタンを押す『タイミング』にも気を使う。




打ち込みと生ドラムが共存するライブの場合、
ドラマーに『クリック』を送らなくてはならない。
『クリック』とは曲のテンポを伝える
メトロノームのようなもの


TMのライブでドラマーがヘッドフォンをしているのは、
この『クリック』を聞くためである。


ヘッドフォンから聞こえるクリックに合わせDrumを叩く山田亘





























『クリック』のテンポに合わせてドラマーが演奏し、
そのドラムを聞きながら他の奏者が演奏することにより、
『コンピューター』の演奏と人間の演奏がぴったり合うのだ。





ちなみに「Dragon The Festival tour」ではクリックの音源としてE-muの『Drumulator』が使われていた。








































ドラマーが曲のテンポを掴むためには
まず2小節程度、クリックのみを聞いて予習してもらう必要がある

ドラマーのヘッドフォンにのみ
『コン・コン・コン・コン 〜』とクリックが聞こえ
そのテンポに合わせドラマーが他のメンバーに
『ワン・ツー・スー・フォー』と合図し
初めて曲がジャ〜ンと始まるわけだ。





ここで問題が起こる。





最初の『コン・コン 〜』の予習期間は、
他のメンバーや観客には何も聞こえない『無音』の為
『マニピュレーター』がスタートボタンを押す『タイミング』を間違えると
妙な間が生まれてしまい、
せっかく盛り上がった場がシラケてしまう。





かといって、あまり早くスタートさせてしまうと、
例えば mc でボーカルが 喋り終る前に曲が始まってしまう。








ただスタートさせるだけでも、なかなかに神経を使うのだ。


先程述べたように、
全ての曲で打ち込みが使われているわけではないので、
ライブ中、ずっとこの作業が続くわけではないのだが、
それでも小泉洋に全てがかかる瞬間は少なくない。









さて、無事に曲がスタートした後も
小泉洋は休むことができない。

むしろここからが
「Dragon The Festival tour」の主戦場だ。








というところで、今回はおしまい。
次回も小泉洋先生の活躍に御期待下さい!



んじゃ、また。